侗 族 概 况（九）

淳朴的表演 感人的戏剧

　　（一）侗戏综述

　　侗戏，侗语称“戏更”（ＹＩＫＧＡＥＭＬ），它是全国３１７个剧种（其中少数民族剧种２２个）中的一个，是构成中华民族总体文化艺术的成份之一，也是中国戏曲志中不可缺少的一页。　　

侗戏的产生，“是一个已经开化的民族生活的产品”（黑格尔《美学》卷３），是侗民族文化艺术走向成熟的标志。　　

侗族被人誉为“歌的民族”；侗乡被人称为“戏的家乡”。“饭养身，歌养心”，就是侗族人民喜歌爱戏的至理名言。侗歌的种类繁多，至今仍未有人能作出精确的统计，正如侗歌中讲的那样：“客家有读不尽的诗书，侗家有唱不完的歌曲”。由于长期受歌的熏陶，“听歌”成了侗族人民的审美习惯，所以他们把看戏也称为“听戏”。

侗戏至今已有１６０多年的历史。它经历了几代人的辛勤耕耘和创造，留下了数百个剧目。正是这些有生命力的剧目，通过二百余万侗族人民的眼、耳、口、心，组成一股浩浩荡荡的情感巨流，经受历史长河的颠荡淘汰，因而跨入了新的彼岸，使之成为当代侗族文化宝库中一笔珍贵的艺术遗产。

从侗戏发展的历史来考察，其道路是不平坦的。从１９世纪３０年代到人民共和国成立的１１０年内，侗戏作为民间自娱自乐的一种艺术形式，主要是为了调节居住在边远山区的侗族人民的年复一年的单调的生活节奏。他们逢年过节演戏唱歌，借以得到某种精神上的安慰。而从事侗戏创作和演出活动的戏师们，也没有意识到自己是在从事一种崇高的民族艺术事业。他们只不过抱着自娱自乐的心理，在以“无尝传戏为荣”的道德驱使下，守着祖宗传下来的剧本，照本宣科地传授戏艺。加上侗族在历史上没有本民族的文字，只能借用汉字来抄写剧本，所以侗戏在历史上的发展是非常缓慢的。

解放后，侗戏跟其他少数民族剧种一样，得到了党和国家的重视。５０年代，文化部两次在西南地区召开少数民族文化工作会议，发出了“抢救民族文化艺术遗产”的指示。这一时期，侗戏的主要成就是挖掘和整理传统剧目，同时也产生了一些现代侗戏，如梁普安的《土地还家》、《互助组》、《留粮四百七》、《婚姻法》，陈春元的《张老三思想转变》，吴章富的《喝喜酒》、《补闹乃闹》，汤世玺的《民族团结》、《婚姻自主》等。５０年代，传统侗戏《珠郎娘美》参加了文化部在云南大理举办的“西南地区少数民族文化工作会议暨剧种汇报演出”。《珠》剧还拍了记录片，登上了“大雅之堂”，这是侗戏艺术第一次在全国范围内亮相。

到了６０年代初，侗戏的发展虽然仍处在挖掘整理传统剧目的阶段上，但新编侗戏在内容上也有了一些新的变化，如梁普安的《四清运动》、《兴修水利》、《兴修公路》，汤世玺的《两婆媳争吵》，吴章富的《嘎吴办夜校》，王胜先的《办林场》，梁维安的《苦生》、《甫花》、《我们的公社书记》，翟明先的《郎付》，张勇的《奴救赖》等。这些作品，无论在内容和形式方面，都胜过了５０年代。

６０年代中至７０年代中，由于“文化大革命”的原因，侗戏被列为“四旧”禁演。侗戏师也多半被打成“四旧头子”而被挂牌游斗。侗戏艺术也因此而濒于绝境。

直到１９７９年党的十一届三中全会以后，侗戏才恢复了它的生机。

８０年代是一个不平凡的年代，改革开放的春风吹遍了祖国大地，也吹醒了一度沉睡的侗族山乡。侗戏在这一时期有了长足的发展。它不但在表演艺术、音乐唱腔、舞台布景上有所突破，在内容和形式上也走出了“旧瓶装新酒”的模式，出现了侗歌剧、侗歌舞剧、山歌剧等多种样式的新侗戏。如普虹的《丁郎龙女》，吴定国的《善郎娥美》，郭达津的《找牛》，陶光弘的《春花夜月》，黄能赋等人的《蝉》，梁维安的《送礼》、《三媳争奶》，《古榕人家》、《古榕春色》、《官女婿》，姚琼娣的《求亲记》，齐剑阶的《风流女贩》，金敏的《桥魂》，郑光松等人的《琵琶缘》等。有人说，８０年代侗戏的发展，超过了解放前侗戏１００多年的发展。此话并不过分。这一时期，侗戏《丁郎龙女》以其崭新的面貌参加了全国少数民族剧种录像观摩演出，并莸优秀节目演出奖和第一届全国少数民族题材剧本创作“团结奖”。

９０年代，侗戏《官女婿》在第三届全国少数民族题材剧本创作评奖中荣获“金奖”，因而开创了侗戏艺术获得国家“金奖”的纪录。

１、侗戏的产生

一个新生命的孕育，离不开父母。侗戏也是一样。它的产生，首先离不开传统的侗族民歌，特别是离不开传统的侗族说唱艺术——“君”（ＪＥＮＨ）。同时也离不开兄弟民族剧种的影响和启发。母体文化和外来文化的相互结合，便培育出了“侗戏”这支独具特色的民族艺术之花。

侗戏产生于清代道光年间（１８３０年前后）。根据侗戏“开台祭词”及有关民间传说，根据１９５８年贵州省文化局、省剧协、省音协侗戏工作组和１９７９年贵州省黔东南苗族侗族自治州文化局组建的侗族民间文学调查组的调查考证。侗戏是由贵州省黎平县腊洞寨人吴文彩（１７７９－１８４５年）创始，并经张鸿干（１７７９－１８３９年）等人弘扬发展起来的。

吴文彩被侗族人民尊崇为侗戏鼻祖。他所编创的第一个侗戏是根据汉族传书改编的剧目《梅良玉》，它标志着侗戏艺术生命的诞生。张鸿干是贵州省从江县贯洞村人，也是吴文彩的同时代人。他所编创的侗戏《金汉》，开创了侗戏采用本民族生活题材的新领域。他们二人都受到侗族人民的尊崇。他们留给后代的不朽之作《梅良玉》和《金汉》，都成为侗乡至今盛演不衰的优秀剧目。

侗戏形成的历史原因有内外两个方面，其内因是在“嘎”（ＧＡＬ·歌）、“耶”（ＹＥＥＨ·歌舞）、“垒”（ＬＩＸ·念词）、“暖”（ＮＹＯＮ·故事）和“君”（ＪＥＮ·曲艺）等侗族传统艺术门类的基础上发展而来的，它是单项艺术向综合艺术发展演变的结果。其外因是：明末清初，随着侗族地区集镇的开设，到侗乡来的汉族文人和商贾越来越多。周边的湘戏、桂戏、彩调、阳戏等汉族剧种也相继传入，这对侗戏的产生起到了促进和推动作用。为了加强对少数民族地方的统治，封建官府也在侗族地区开设“府学”、“义学”、“馆舍”、“书院”、“县学”等文化机构，一些边远山村还出现了“私塾”。许多侗族农民也开始接受汉文化，创始侗戏的吴文彩，就是当时的秀才之一。有一定汉文基础的吴文彩，根据汉文作品《二度梅》改编成侗戏《梅良玉》，受到侗族观众的普遍接受和欢迎。他的第二部侗戏作品《李旦凤姣》也是根据汉族传书《薛刚反唐》改编的。此后不久，根据其它汉族传书或汉戏剧本改编的侗戏《山伯英台》、《门龙绍女》、《刘知远》、《毛洪玉英》等也纷纷问世。张鸿干的侗戏《金汉》的出现，又引来了一大批以本民族生活题材为内容的侗戏剧本，如《三郎五妹》、《元董》、《美道》、《莽随留美》、《郎夜》、《顶郎索久》等。

１９１１年辛亥革命之后，贵州省从江县洒洞村人梁少华根据侗族民间叙事歌编创了著名侗戏《珠郎娘美》，使侗戏创作和演出活动出现了一个新的高潮。与此同时，侗戏《补贯》、《吉金你郎》、《补桃乃桃》、《乃宁》、《花赛》等剧目也先后产生。《珠郎娘美》的出现，标志侗戏艺术步入了一个比较成熟的阶段。

２、侗戏的发展

侗戏产生之后，大约经历了以下几个不同的发展阶段：

（１）面具阶段侗戏最原始的初期，是经过面具阶段的，即由一个人戴上不同面具扮演多种角色。这是由侗“君”发展到侗戏的过渡期。“君”是一种又说又唱的侗族民间艺术形式，由一人坐在鼓楼里自弹自唱，并以侗族民间自制的大琵琶伴奏。由于受“君”的启发和听众的要求，为了使作品中的人物更形象化，于是出现了面具，即由演唱者通过更换面具的办法来扮演多种多样的角色，尤其是扮演各种各样的鬼神。这些面具，如今在贵州省从江县蓝寨村还有保存。据当地老人们说，那些面具是过去演戏用的。由此可见，侗戏的初始阶段，也是曾经用过面具的。

（２）腹本阶段由于侗族过去没有文字，各种文学艺术主要靠声音作为载体，并传给后世，侗戏也是如此。为了满足更多听众的要求，说唱艺人便从鼓楼里来到戏台上，最初也是由一人扮演多角，又说又唱。后来才逐步由演员代替戏师向观众表演，演员基本上只起到“传声筒”的作用。故侗族人民常说：“唱戏唱师傅”。这些戏师，对戏剧故事和人物性格了如指掌，对唱词都能倒背如流。当时的侗戏剧本，实际上都装在戏师傅们的脑海里，用侗族人民的话来讲，就是“装在他们的肚子里”。他们能在演员固定的舞台调度转横“８”字型中准确无误地进行“导演”，连唱几天几夜的连台本侗戏，他们也能一字不漏地口头传授。这确实是一件不容易的事情。后来，有点汉文基础的民间艺人，才使用汉字记侗语的办法来书写侗戏唱词，从而使侗戏逐步由“腹本”阶段过度到“文本”阶段。

（３）文本阶段侗戏“文本”的出现，大约开始于清代道光年间，由于当时侗族地区尚无印刷条件，只能手抄，故极为稀少。又由于侗族人民喜住木房，常常发生火灾，百年以上不被火烧的侗族村寨几乎难寻，所以那些古老剧本更难留下。据贵州省从江县文化馆考察，发现该县龙图“义和班”和“仁和班”的祖传剧本比较古老，其抄录年代如下：《梅良玉》于清代光绪八年（１８８２）抄录，《毛洪玉英》于光绪十二年（１８８６）抄录。近年，他们又在本县贯洞镇响勒寨发现《金汉》剧本，上面写有抄录于“光绪丙子年冬”（１８７６年）。但是，这几个剧本都不是创作者本人抄录或他家乡戏班抄录，而是由他人辗转传抄，故可推测，在此之前已有侗戏“文本”传世。只是到了道光年间，侗戏“文本”才开始在侗族地区广泛流传。侗戏虽然有了“文本”，但这些“文本”只有唱词和人物上下场的提示，没有一句台词，也不分场分幕。台词仍为戏师“腹本”，全靠戏师临场传授和演员即兴发挥而完成。这种台词是不固定的，它会因人、因地、因环境变异而变异，使观众百看不厌，始终保持一种新鲜咸。这也是传统侗戏的特别之处。

（４）现代侗戏现代侗戏指的是解放后特别是８０年代改革开放以来的新编侗戏。随着社会的发展和民族的进步，与侗族人民政治、经济、文化生活密切相关的侗戏，在社会急剧变革的历史时期中，其内容与形成式也在不断地发生变化。一批有胆有识的侗戏作者、演员和执导人员，为侗戏的发展大胆探索，并迈出了可喜的一步，取得了丰硕的成果。如普虹的《丁郎龙女》，吴定国的《娥郎善美》、《孤独的王乔星》，姚琼娣的《求亲记》，齐剑阶的《风流女贩》，金敏的《桥魂》，郑光松的《琵琶缘》，黄能赋等的《蝉》，梁维安的《三媳争奶》、《送礼》、《古榕春色》、《官女婿》等，已由传统的不分场分幕发展到分场分幕；由简单的“二人转”式发展到舞台调度；由只重唱发展到兼重表演；由单调的上下句唱调，发展到多种唱腔；舞台布景虚实结合；舞台器乐逐渐增多。特别是音乐的改革，使侗戏由一种类型发展到多种类型。侗歌剧、侗歌舞剧的出现，给侗戏艺术增添了新的异彩，给侗戏革新指出了多元发展的途径。

３、侗戏大事记

１８２８—１８３８年，贵州省黎平县腊洞寨人吴文彩根据汉文传书《二度梅》改编成侗戏《梅良玉》，并用侗族语言和音乐在侗族地区演唱，从而开创了侗戏艺术的新纪元。

１８３８年，贵州省从江县贯洞村人张鸿干根据侗族民间叙事歌改编成侗戏《金汉》，开了侗戏反映侗族人民生活的先河。

１８４０年，吴文彩根据汉文传书《薛刚反唐》改编成他的第二个侗戏剧本《李旦凤姣》，并在侗族地区广泛传唱。

１８４９年，贵州省黎平县下皮林人吴通简根据民间故事改编成侗戏《刘高》。

１８５１年，贵州省从江县仁洞人吴志瑜根据汉文传书改编成侗戏《毛洪玉英》。

１８５７年，贵州省从江县独洞人石秀玉根据汉族民间传说改编成侗戏《门龙》。

１８６０年，贵州省从江县高增人吴补举根据侗族民间故事编创成侗戏《郎夜》。

１８６１年，贵州省从江县大团人梁正刚根据侗族民间故事编创成侗戏《红贵》。

自此，侗戏作为一个独特的民族民间剧种便开始走上了它的成熟阶段，不仅出现了一大批侗族民间戏师，还产生了一大批优秀剧目，如：《莽隋留美》、《美道》、《元董》、《山伯英台》等，这些剧目的始作者因年代久远，现仍尚未考出。

１９１１年，贵州省从江县洒洞人梁少华试图将侗族民间故事《珠郎》改编成侗戏《珠郎娘美》。

１９２１年，梁少华与其好友梁耀廷合作，继续从事《珠》剧的编创工作。

１９２６年，梁耀廷逝世，梁少华一人在极其困难的条件下继续进行《珠》剧的改编工作，直至完成。《珠郎娘美》的问世，标志侗戏已经发展到了它的成熟阶段，它是侗戏发展史上最优秀的剧目之一，也是传统侗戏的一个典范，因而深受广大侗族人民的欢迎，并很快得到了广泛传播。

１９４９年后，侗族人民结束了受剥削、受压迫、受岐视的历史地位。侗戏作为一种优秀的民族文化传统，也开始受到了党和国家的重视。

１９５２年，贵州省从江县著名侗戏师梁普安编创了第一个反映侗族人民新生活的侗戏《土地还家》。这是“新侗戏”的开始。

１９５３年，贵州省黎平、榕江、从江三县成立县文化馆（站）。通过文化馆，开始对侗戏进行有组织、有计划的搜集、整理和辅导工作，为侗戏的创作、演出、推广与研究创造了条件。根据“旧瓶装新酒”的思路，继梁普安的《土地还家》之后，又产生了一批“新戏”，如汤世玺的《民族团结》，梁云深的《上民校去》，奶狗崽等人的《粮食问题》，吴冠儒的《打击不法地主》，吴章富的《喝喜酒》，梁普安的《互助组》、《婚姻法》等等。这些“新戏”，都反映了那个历史时代的新生活，因而受到了普遍欢迎。

１９５５年，广西桂西举办第一次民间文艺会演，三江林溪业余侗戏班演出了侗戏《珠郎娘美》，受到好评。

１９５６年７月２３日，贵州省黔东南苗族侗族自州举办第一届民族文艺会演，从江县代表队演出了侗戏《珠郎娘美》，榕江县代表队演出了《三郎五妹》，均受到观众的好评。

１９５７年，贵州省东三县（黎、榕、从）在榕江县举办侗族文艺会演，榕江县演出了侗戏《华团阮隋》，黎平县演出了侗戏《粮食问题》，从江县演了侗戏《美道》，均受到群众欢迎。

１９５８年，贵州省文化局组织侗戏调查工作组深入东三县（黎、榕、从）进行侗戏考察，并辅导农村侗戏班，协助举办三县侗戏会演，与老艺人林占华、汤世玺、吴学先、奶狗崽等共同研究对侗戏《莽隋留美》的修改工作。同年，文化部在云南大理召开西南地区文化工作会义，贵州省东三县亦组织侗戏代表队赴大理作汇报演出，受到好评，并将演出拍成舞台记录片播放。这是侗戏第一次登上大雅之堂，也是在全国范围内第一次公开亮相。

１９５９年，贵州省文化局、省剧协、省音协联合工作组赴黎平、榕江、从江三县再次对侗戏进行调查。工作组搜集到传统侗戏２６个，新编侗戏１６个，编印出《珠郎娘美》系统资料，并用汉文整理。另外还编印了《侗戏传统剧故事梗概》和《侗戏音乐资料》等。同年，贵阳黔剧团（省黔剧团前身）排演侗戏《珠郎娘美》，该剧组还赴榕江县排戏，并在凯里作汇报演出。同年１１月，贵州省黔东南州在榕江举办第二届民族文艺会演，侗戏广受欢迎。同年１２月，“侗戏实验剧团”在榕江县正式成立。

１９６０年，贵州《山花》杂志第一期公开发表了贵州省文化局、省剧协、省音协联合工作组改编的传统侗戏《珠郎娘美》。同年，《珠》剧被贵阳黔剧团改编成黔剧《秦娘美》，并在北京、贵阳等地演出，普遍受到好评。京剧大师梅兰芳说：“我看的一出《秦娘美》，是民间传说已久的一个侗族故事。……拿全剧的思想性、艺术性来说，这确实是个好戏。”同年，海燕电影制厂将该剧拍成舞台艺术片在全国播放，侗族人民的艺术才华，第一次得到全国各族人民的公认和赞赏。同年，“侗戏实验剧团”正式排练新编侗戏《危险的道路》，并参加黔东南州在剑河县举办的第四届全州民族文艺会演，评上一等奖。同年９月，按上级“文化下马”的指示，成立不到一年的“侗戏实验剧团”宣布解散。

１９６４年，贵州省黔东南州举办第五届全州民族文艺会演，从江县著名侗戏师吴章富新编的侗戏《嘎吴办夜校》被评为一等奖。同年，侗戏师梁普安编成新侗戏《四清运动》、《兴修水利》、《兴修公路》等。

１９６５年，榕江县文化馆张勇编成侗戏《奴救赖》，并演出移植小戏《送肥记》和《新媳妇》等，受到观众欢迎。

１９６６年，榕江县在车民乡举行全县民族文艺会演，移植侗戏《三世仇》受到好评。同年９月，“文化大革命”开始波及侗乡，传统侗戏被列为“四旧”遭到禁演。

１９７０年，京剧“样板戏”传入侗乡，侗戏开始移植“样板戏”。榕江县文化馆将《龙江颂》、《红灯记》、《智取虎山》等剧片段移植为侗戏；黎平县文化馆将《沙家浜》等剧片段移植为侗戏。并参加当年黔东南州组织的三县片区文艺调演。

１９７６年，贵州省黔东南州举办片区文艺调演，东三县在从江举行。榕江县代表队演出移植样板戏《龙江颂》；从江县代表队演出《杜鹃山》和创作剧本《三路口》；建制队（龙图侗戏班）演出新编侗戏《插牌》和《高山劲松》；黎平县代表队演出新编剧目《春潮滚滚》。同年７月，榕江县代表队移植的样板戏《龙江颂》片段，参加在凯里举办的全州第八届文艺会演。

１９７９年，党的十一届三中全会后，榕江县车民乡侗戏班恢复上演传统侗戏《珠郎娘美》；从江县龙图宰门侗戏班上演《毛洪玉英》和新编历史侗戏《岳飞抗金》，腊水“顺和班”上演侗戏《刘高》，腊全“仁和班”上演传统侗戏《梅良玉》，贯洞迫举侗戏班上演侗戏《金汉》。同年，黎平县民族文工队排演侗戏《珠郎娘美》，并由自治州文化局安排到锦屏、天柱、凯里、雷山、榕江等县、市演出。同年，黔东南州文化局组织侗族民间文学工作组，深入到黎平、榕江、从江三县侗戏流传区调查证实：黎平腊洞吴文彩是侗戏艺术的创始人，并写出了《侗族戏祖吴文彩》的调查报告和调查附记。

１９８１年，贵州省从江县文化馆黄能赋、石平姣、陈春元、全文武、梁维安等创编侗歌剧《蝉》，侗戏出现了歌剧。

１９８２年，侗戏始祖吴文彩墓基被修复。

１９８３年，从江县民族文工队正式成立，开始排演侗戏《蝉》、《三媳争奶》、《送礼》等新编剧目。

１９８４年，侗戏祖张鸿干墓重立墓碑，被列为县级文物保护单位。同年７月，贵州省黔东南州举办第九届民族文艺会演。黎平县民族文工队演出的《善郎娥美》；从江县文工队演出的侗歌剧《蝉》，均得到好评。同年，黎平县文工队演的《善郎娥美》，参加贵州省在贵阳举办的首届乌兰牧骑文艺会演。同年，从江民族文工队应邀参加省“音乐会”演出《蝉》剧，得到与会专家学者的肯定，获创作演出“鼓励奖”。同年８月，黔东南州文化局在黎平县举办首届全州侗戏调演。黎平代表队演出《善郎娥美》；榕江县代表队演出《丁郎龙女》；从江县贯洞文化站代表队演出《三媳争奶》、《送礼》；天柱县代表队演出侗族山歌剧《春花夜月》。这次调演，剧目新，样式多，展现了侗戏艺术改革创新的新局面。同年９月，贵州省文化厅在贵阳举办首届少数民族戏曲观摩研究汇报演出。黎平代表队演出《善郎娥美》；榕江代表队演出《丁郎龙女》；从江县贯洞文化站业余侗戏队演出《送礼》，均得到报界和专家们的好评。

１９８５年，湘、黔、桂三省（区）在广西三江举办首届侗族文艺会演。榕江代表队演出《莽隋留美》、从江代表队演出《三媳争奶》、黎平代表演出《竹兰》、三江代表队演出《琵琶缘》、通道代表队演出《抢秀才》等。这是三省（区）侗戏艺术的一次大检阅。同年，黎平县成立半专业性的“侗戏实验剧团”。同年７月，贵州《银屏舞台》第一期出版《黔东南侗戏专辑》，刊登了侗戏《丁郎龙女》、《善郎娥美》、《送礼》等六个剧本。同年１０月，侗戏《丁郎龙女》获得全国第一届少数民族题材剧本创作“团结奖”。同年１１月，黔东南州举行全州戏剧演出巡看评奖活动，榕江县侗戏《莽隋留美》获综合三等奖；黎平县侗戏《找牛》、《补贯送礼》获综合二等奖，天柱侗族山歌剧《清江春月夜》获鼓励奖。

１９８６年，湘、黔、桂三省（区）在贵州省黎平县举办第二届侗族文艺会演。从江代表队演出《四艾寻歌》；黎平代表队演出《孤独的王乔星》等；三江代表队演出《银耳环》；通道代表队演出《浪子回头金不换》等新编侗戏。同年，《侗族民间剧本选》由贵州人民出版社正式出版。其中收有《金汉》、《门龙》、《丁郎龙女》等十个侗戏剧本。

１９８７年，贵州省黔东南州在凯里举办第十届民族文艺会演。从江文工队演出侗戏《良三传奇》，获一等奖。同年，湘、黔、桂三省（区）在湖南新晃举办第三届侗族文艺会演。贵州从江队演出侗戏《良三传奇》，广西队演出《玉蝉》，湖南队演出《南瓜岔》等新编侗戏。同年，侗戏《丁郎龙女》和《侗戏介绍》被《中国少数民族戏剧丛书》贵州卷（上）收编。

１９８８年，贵州省黔东南州在从江县举办第二届侗戏调演。从江县文工队演出新编侗戏《古榕春色》，小黄队演出传统侗戏《乃宁》；榕江县代表队演出改编侗戏《补桃》；黎平县文工队演出改编侗戏《门龙绍女》；天柱县文工队演出《侗箫奇绿》等。１９８９年，湘、黔、桂三省（区）在榕江举办第四届侗族文艺会演。贵州从江代表队演出侗戏《郎夜》，榕江代表队演出侗戏《补桃》，黎平文工队演出侗戏《鱼郎与螺姑》；广西代表队演出侗族歌舞。

１９９１年，湘、黔、桂三省（区）在广西龙胜各族自治县举办第五届侗族文艺会演。贵州从江代表队演出现代侗戏《官女婿》；黎平队演出歌舞剧《侗女神韵》；广西龙胜代表队演出侗戏《七奶奶》；湖南代表队演出侗戏《考女婿》等。同年，贵州省文化厅群众艺术馆举办全省群众文艺创作评奖，从江县文化馆周恒山改编的侗戏《郎夜》和梁维安新编侗戏《官女婿》均获创作一等奖。

１９９２年，贵州省从江县文化馆梁维安创作的现代侗戏《官女婿》，在第三届全国少数民族题材剧本创作评奖中荣获“金奖”，开创了侗戏剧作家作品获得国家金奖的纪录。

４、侗戏师

侗戏艺术产生至今，虽然只有１６０多年的历史，但它已经历了三代人和四代作家的辛勤耕耘和创造，使其成为一门不可替代的民族剧种。这当中倾注了不少人的心血和汗水。一百多年不算遥远，我们还能清楚地听到侗戏走向当代和走向末来的脚步声。这当中的每一代人，每一代作者群，都有那么一个乃至几个人，一部或几部作品，在侗戏发展史上，在百万侗民的眼里，百万侗民的口中，百万侗民的心里，留下了难忘的记忆。他们当中有的被编歌赞扬，有的则成了戏台的神灵。作为侗族的子孙，我们有责任如实地记下他们的历史功绩。

侗戏鼻祖吴文彩（１７８８－１８４５），贵州省黎平县腊洞人。其代表作是《梅良玉》。侗戏《梅良玉》的诞生，开创了侗戏艺术的新纪元。侗族人民尊他为戏神，在侗戏开台祭词中，第一个点到他的名字，把他作为神来敬奉。他的墓葬已被列为省级文物保护单位。

侗戏祖师张鸿干（１７７９－１８３９），贵州省从江县贯洞人。其代表作是《金汉》。侗戏《金汉》的出现，开创了侗戏反映本民族生活题材的先河。《金汉》剧本演了一百多年，长演不衰，成为不朽之作。侗族人民为了纪念他，同样把他作为戏神来敬奉。他的名字同样被列入侗戏开台词中。他的墓葬也已被列为县级文物保护单位。

著名戏师石玉秀（１８６７－１９２４），贵州省从江县独洞人。其代表作是《门龙》。他继承侗戏艺术的优良传统。侗戏《门龙》流传广泛，长演不衰，与《梅良玉》和《金汉》几乎齐名。石玉秀的名字，也被后人编歌传唱。

著名戏师吴德太（１８７８－１９２８），贵州省从江县高增小黄人。其代表作是《补贯》。侗戏《补贯》的出现，开辟了侗戏喜剧题材的新领域。侗族人民没有忘记“阿凡提”式的机智人物“补贯”，也没有忘记编创侗戏《补贯》的吴德太。人们把他的名字与“补贯”联在一起，编歌传颂。

著名戏师梁少华（１８９３－１９７８），贵州省从江县洒洞人。其代表作是《珠郎娘美》。《珠》剧的问世，曾轰动过侗乡，很快传遍黔、湘、桂三省广大侗族地区。１９５８年，《珠》剧作为民族剧种参加了文化部在云南大理召开的西南地区文化工作会议，会间作汇报演出，并拍成纪录片，使侗戏首次登上大雅之堂，第一次在全国亮相，影响较大。

著名戏师杨成林（１９１６－１９８０），贵州省榕江县三宝人。其代表作是《丁郎龙女》，《丁》剧曾获文化部颁发的“全国少数民族剧种录像观摩演出”优秀节目奖。其剧本经普虹整理后，获全国第一届少数民族题材剧本创作“团结奖”。

著名戏师梁普安（１９２１—），贵州省从江县龙图腊全人，他是一位高产的民间剧作家，至１９９３年，他已创作２４个侗戏剧本，其中《土地还家》，是反映侗族人民现实生活的第一部侗戏。他是参加中国剧协的第一个侗族民间艺人，任过省剧协理事。１９８５年，他作为贵州代表，出席了在北京召开的全国第四届“剧代会”，他的名字已被《当代艺术家名人录》收录。

著名戏师吴居敬（１９０８—１９８２），广西三江林溪人，１９５０年参加革命工作，历任县文化馆馆员、副馆长、馆长、县人大常委、广西民间文艺研究会理事等职，他也是一位高产侗戏剧作家，由他单独或与人合作创作、移植或改编的侗戏有《秦娘梅》、《赤叶河》、《火急木牌》、《侗家儿女》、《翠香记》、《二度梅》等。

优秀戏师吴贵元（１９２８—）广西三江林溪人，他从９岁开始帮助父亲抄写侗歌侗戏，１２岁学唱琵琶歌，１９７９年出席全国民间歌手、民间诗人座谈会，至９０年代初，他已创作、改编、移植２０多个侗戏剧本，其中有《秀银与吉妹》、《老树新花》、《白蛇传》等。

当代侗戏工作者普虹（即张勇），贵州榕江城关人，榕江县民族文艺研究室主任，副研究馆员，贵州省剧协会员，省级文化系统先进工作者。其代表作有《奴救赖》、《上学路上》、《丁郎龙女》等。《丁》剧经过他改编整理，曾获全国少数民族戏曲录像观摩优秀节目奖，并获第一届全国少数民族题材剧本创作“团结奖”。

当代侗戏工作者吴定国，贵州黎平茅贡人，黎平县文化局局长，贵州省剧协理事，省级文化系统先进工作者。其代表作有新编侗戏《善郎娥美》、《孤独的王乔星》和侗族歌舞剧《侗女神韵》等。《侗女神韵》，融侗戏、侗族歌舞于一台，为侗戏舞台艺术开了新生面，深受观众的欢迎。

当代侗戏工作者梁维安，贵州从江龙图人，从江县文化馆馆长，贵州剧协会员，全国少数民族戏剧学会会员，省级文化系统先进工作者。１９８８年毕业于上海戏剧学院戏剧创作专修科。至目前，他已创作《三媳争奶》，《送礼》、《姑妹》、《古榕人家》、《古榕春色》、《官女婿》等３４个侗戏剧本。１９８１与黄能赋（已故）合作，创编侗族歌剧《蝉》，使侗戏有了歌剧。其新作《官女婿》荣获第三届全国少数民族题材剧本创作金奖，开创了侗戏作品获国家“金奖”的纪录。

５、侗戏剧目

从产生的时间上看，侗戏可分为传统剧和现代剧两种；从内容上看，侗戏又可分为传统剧、新编历史剧和现代剧三种。现将笔者收集到的主要侗戏剧目及有关作者按内容分述如下：

（１）传统剧目

吴文彩：《梅良玉》、《李旦风娇》

张鸿干：《金汉》、《吉金烈美》

吴志瑜：《毛洪玉英》

奶尚林（女）等：《莽岁留美》

吴冠儒：《美道》、《郎哄梅娘》

吴通简：《刘高》

梁玉坤：《梅杏与平宝》

吴秀英（女）：《孟姜女》

吴补号：《刘知远》

吴德太：《补贯》

吴补举：《三郎五妹》

吴公丙：《郎夜》

石玉秀：《门龙》

张耀先：《秦香莲》

罗补鹞：《白玉霜》

吴忠朝：《举金你郎》

吴德龙：《顶郎索久》

杨乃尚华（女）：《花瑞言坠》

吴玉章等三人：《顺保》

石维修：《花帅》、《女鹰》、《鼎郎》

梁少华：《珠郎娘美》

梁应明：《娃赛》

杨昌全：《补桃乃桃》、《比亚汉》

梁正刚：《红贵》

吴玉章：《田八汉》、《侯奇》

杨达兴：《蔡龙虎》

梁松年：《美旭》、《祝英台》

石文兴、贾福英：《乃宁》

兰补旺（盲人）：《言董金美》

陆补松：《陈光鲁》

石光华：《老大老二》

陆登正：《王玉宝》

梁修顺：《龙官宝》

亚山戏班：《金鲁》

贯洞戏班：《梅金》

梁玉忠：《吴勉》

登江戏班：《岜汉与梅花》

贾福英：《奶必育》、《阿粟与龙女》

杨成林：《龙女》、《丁郎龙女》

韦补贵：《陈胜吴广》、《仁贵征东》

潘里人：《白蛇传》

吴仁和：《路安》

梁普安：《郎付》、《萨岁》、《郎杆》、《陈世美》、《袁大俊》、《高文进》

干团戏班：《牛郎织女》

梁应明：《元本》、《果卦》

杨老习（盲人）：《三打白骨精》

九洞戏班：《阮木金》

高增戏班：《王玉莲》

丙梅戏班：《刘世尧》

黎平县文化馆藏本：《金俊》

（２）新编历史剧

吴邦平：《鱼郎与螺姑》

张勇（普虹）：《丁郎龙女》、《补桃》、《三郎娥美》

王胜先：《芒隋留美》

李瑞岐：《门龙绍女》

杨秀斌：《三郎五妹》

梁维安：《陈三五娘》、《红楼梦》、《西厢记》、《岳飞》、《四艾寻歌》、《仪美绘郎》、《金罕》、《高占招女婿》、《翁告媳》、《归郎》、《方姑妹》

吴定国：《补义乃义》、《孤独的王乔星》、《善郎娥美》、《顶郎索久》

刘尚远：《金汉烈妹》

石彦章：《再生缘》、《露雁》、《清香见妻》、《李三娘》

周恒山：《郎夜》、《良三传奇》

新安戏班：《李三娘》

梁普安：《吴勉》、《郎岗》、《梁仕锦行歌坐夜》、《梁仕锦打陆文秀》、《梁仕锦别妻投军》、《梁仕锦破牢救平宝》、《梁仕锦与方姑妹》

吴补格：《郎也或美》

陈孝凡：《郎富》

郭达津：《补贯送礼》

梁普安等６人：《陆本松》

梁普安等８人：《六洞猛火》

吴金松等４人：《本松算帐》

梁明标：《三朝会》

蒙灿标：《天仙配》

金敏等人：《七奶奶》

杨光全：《追报表》、《沙家浜》（移植）

黄能赋等４人：《蝉》

三江文化馆：《玉蝉》

吴居敬：《秦娘美》、《赤叶河》、《火急木排》、《翠香记》、《二度梅》、《鸿雁捎书》、《地保贪财》、《十五贯》、《三家福》

吴居敬、吴贵元：《刘梅莽子》

吴贵元：《秀银吉妹》、《白蛇传》

普虹等：《龙江颂》（移植）、《智取威虎山》（移植）

从江文化馆：《杜鹃山》（移植）、《红灯记》（移植）

（３）现代剧

梁普安：《土地还家》、《补郎穷》、《补浪乃浪》、《法制到农村》、《互助组》、《郎烈》、《颂老之》、《兴修公路》、《兴修水利》、《四清运动》、《十月革命》、《婚姻法》、《双季稻》、《郎三参军》、《顾老渊》、《计划生育》

梁普安等６人：《陆龙云》吴冠儒：《打击不法地主》、《吴补毓》吴定邦：《三丑会》、《送肥记》、《高价货》、《恭喜发财》、《上民校》

黎平文化馆：《火山口》、《护林哨兵》、《婚事之前》、《修犁》、《春潮滚滚》

吴玉莲：《财迷丈人》

三龙戏班：《婆媳之间》

榕江文化馆：《腊列美》

车民乡戏班：《三世仇》

黄能赋：《放牛郎》、《红皮白萝卜》

普虹：《抢秀才》、《新媳妇》、《抢妈还是抢钱》、《奴救赖》、《上学路上》

汤世玺：《婆媳争吵》、《老中青三结合》、《婚姻法》、《计划生育好》、《民族团结》、《姑娘的理想》

梁云深：《上民校去》

梁维安：《三媳争奶》、《送礼》、《苦生》、《山乡秀才》、《歌堂新秀》、《喝喜酒》、《爷爷进城》、《秋别》、《未结束的婚礼》、《古榕人家》、《古榕春色》、《古榕沉思》、《除怪》、《乃光》、《补瓜》、《插牌》、《补来》、《老韦》、《养猪老》、《高雄参军》、《我们的公社书记》、《乃当》、《美好的世界》、《秋天的思索》、《高山劲松》、《官女婿》

吴章富：《嘎吴办夜校》、《喝喜酒》、《婢兰》、《补闹乃闹》、《龙妮》

王胜先：《乃仑》、《上夜校》、《乃朗》、《办林场》

陈春元：《送字上门》、《张老三思想转变》、《张老汉开会回来》、《放牛娃》

乃苟崽（女）：《粮食问题》

杨老习（盲人）：《安新》

瞿明先：《郎福》、《甲里悔心上夜校》

铜关戏班：《孝敬公婆》、《竹篮》

游浩波：《清江春月夜》

郭达津：《找牛》

吴定国：《侗女神韵》

陶光弘：《侗箫奇缘》、《春花夜月》、《小江渡口》

石彦章：《想致富必栽树》、《林缘》、《林业是个宝》

李世明：《买薄膜》

普虹等人：《危险的道路》

杨文学等３人：《三路口》

梁丁香：《虎口拔牙》

通道文化馆：《考女婿》、《南瓜岔》、《浪子回头金不换》

三江文化馆：《三人抢妈》

吴居敬、吴贵元：《丰收颂》、《救阳春》

吴贵元：《老树新花》

郑光松：《侗家儿女》

郑光松、郑焕：《刀印》、《琵琶缘》

张祖寿等３人：《琵琶情》

郑焕：《甫劳美》

张海等人：《银耳环》

梁应珍：《一盒火柴》、《小书包》、《郎衰》、《赤脚医生》

梁起雄：《三崽抢父》、《三相亲》

广西作者：《莽子》

杨成林：《食堂》

新晃文化馆：《求亲记》

齐剑阶：《风流女犯》

金敏：《桥魂》

李廷奇：《婚事之前》

６、侗戏的演出

（１）演出机构——侗戏班

侗戏至今没有专业剧团，它的传播与传承，全靠民间侗戏班。侗戏班一般一村一个；有的村寨也按族性或鼓楼建立侗戏班。戏班由群众自由组织，其组织形式不固定，人员可不断更换和补充。戏班的基本建制是：

掌班一般两人，其中一人为戏师，即是掌簿师傅，又是导演。另一人为腊汉头，有一定的组织能力和威信，协助戏师带好戏班，并负责戏班演出的一切后勤工作。戏师一般具有艺术天资，不但能掌簿提词，还能自编、自导，能即兴创作，应变能力强。在侗乡，他们最受人尊崇，侗族有句俗话：“讼师千人恨，戏师万人尊”。他们一生以无偿传戏为荣。戏班为报答戏师无偿奉献精神，农忙时，演员们自觉组织去帮做活路，或一个送一挑柴给戏师，以表心意。戏师是侗族群众对侗戏剧作家、作者以及编导者的通称。

演员一般２０—３０人，都是自愿报名参加。戏班演出的好坏，技艺的高低，能体现一个村寨的文化生活面貌，关系到整个村寨的荣誉。所以青年人只要五官端正，有一副好嗓音，都想为村寨争光，为群众争荣誉。这也是侗族人民的传统美德。

乐队至少３—５人。主要乐器有高低二胡两把，锣、鼓、钹等一套，还有牛腿琴、大琵琶等。乐队成员一般都能拉会唱，既是乐队队员又是演员，有的还是化妆员，大都多才多艺。

（２）演出场地——戏台

侗戏的戏台，大都建在侗寨中的鼓楼边或对面，以鼓楼坪的露天场地为观众席。其中有吊脚楼式的露头固定戏台和临时戏台两种。临时戏台解放前较多。解放后，随着侗族地区经济文化的发展，固定戏台已普遍建立。

固定吊脚戏台仿侗族“干栏”楼房建造，分上下两层。下层四根支柱，只安枋，不装板。上层用于演出，又分前后两个部分：前台中间供演员表演用，两侧长凳供乐队和寨老们坐，舞台两侧有两个门，供演员上下场用。后台为演员化妆室和候场休息的地方。这种吊脚楼式戏台虽比较窄小，但造型别致美观，富有浓郁的地方民族色彩，并起到美化鼓楼和寨容的作用。

临时戏台多半是没有戏班的村寨，为迎接外寨戏班来访演出而临时凑料搭起来的。有的临时戏台也把鼓楼坪周围某住家的楼房，在取得住户的同意后通开一间改制而成，待演出全部结束之后再修复原样。这是一种应急性质的戏台。

此外，有些侗寨还有鼓楼内戏台或会场内戏台，个别条件好的村寨，还建立了沿廊式吊脚楼戏台。

（３）演出习惯

由于业余性的原因，侗戏班的演出并不经常。平时逢年过节才演上三、五晚。农忙一般不演出，除非是被人邀请或政府部门抽调去为会议演出才例外。只有到了农历正月间，侗戏班才能大显身手。春节期间，每一个戏班至少要到邻近村寨演上二、三十天才能收心回家。

侗戏演出的天数，只能是单而不能是双。即在一个地方，要么演３天，要么演５天或７天等，绝不能演两天或４天等。

（４）演出程序

侗戏的演出程序，各班大同小异，主要有：“立坛请师”、“开台戏”、“正场戏”、“送午饭”、“下晚调”、“喊加官”、“打彩”等。

立坛请师由掌簿戏师主持，在台后举行，全体演员参加，不准闲杂人员参与。坛位是一张四方桌，桌上摆一升米，米上插有戏班名牌位。牌位前放一封红包，前面摆有三个酒杯和煮熟了的道头（祭品，多用猪肉或鸡，无鸡则以蛋替代）。主持人面向东方，焚香叩首，全体肃静。主持人口含清水喷向东方，口中领念祭词。祭词内容大多从人类起源、祖公落寨开始，一直念到侗戏起源，一代戏祖谁？二代戏师谁？三代戏师谁？一直念到本班传授师为止。然后报上本班为何方弟子，演何剧目，希望得到本地神灵欢迎辅佐等。其内容十分丰富。各地戏班祭词大同小异，念词最后几句基本相同，抄录如下：

阴师傅，

阳师傅，

文彩鸿干师傅，

文彩鸿干师傅，

不请不到，

就请就到，

日请日到，

夜请夜临。

念毕，每样乐器在香烟上旋晃三次，拉响一声，以示吉利。仪式前不准任何人横穿台面。如果是踩新台，还得加上下面几句念词：

此台为我设，

此台为我开，

千神百鬼须回避，

让人弟子踩新台、

唤来祥云盖体，

唤来瑞雾遮身，

文彩祖师前头走，

鸿干师傅后头跟，

年无忌，

月无忌，

日无忌，

时无忌，

大吉大利！（鸣炮）

侗戏开台时，先以二彩女跳台，跳的内容有：梳妆、打扮、扫地、开门、贴对联等舞蹈动作。随乐器变换，二女交换场地，唱开台歌。歌的内容是介绍正戏故事梗概。

正场戏以说古老人道开场白开始。开场白的内容是：从天地开张，人类起源直讲到正戏主人翁的住处。要想知道发生么故事？请看正戏。主人翁在说古人交待后上场，正戏才正式开始。传统正戏不分场分幕，一天的演出以日落为限，演到哪里算哪里。一般从下午１时演到６时，唱完一天戏称唱完一段戏。

下晚调正戏唱完一段，要下台前，又以二彩女唱下晚调，其内容都是一些谦虚词语，说自已的戏演得不好，嗓音不美，人又不出众等，算是一种礼节。不唱下晚调的戏斑，被认为不知礼。

送午饭给侗戏斑送晌午饭，是侗戏演出过程中的一种习俗。当客寨的戏斑唱到中午时，主寨姑娘便相邀送去晌午饭。晌午饭十分丰富，按招待远方客人的规格准备，大部分是侗族的美味佳肴。饭是染成各色的花糯米饭。演员们在吃完午饭后，买糖果陪篮子，放鞭炮送还器具。

跳加官戏演到最后一天快结束时，不再唱下晚调，而代之以“跳加官”。二彩女各手持一块上书“天官赐福”和“一品当朝”的红布条幅，在“当当切，当切、当切……”的锣鼓声中，踩着优美的舞步，对跳起来。每当二彩女转到台前时，掌簿师傅就喊一次“加官”，二人便把手上的红布条幅向观众亮一下。加官词先喊主寨寨老姓名，然后依其声望和地位职业等选择适当美词加官。如喊到名望高的寨老时，必定“加官”为“福如东海”或“寿比南山”等；当喊到乡村干部时，必“加官”为“步步高升”或“一品当朝”等；当喊到做生意的人时，必“加官”为“生意兴隆”、“禄位高升”等。总之，被提名“加官”者，都是寨上有声望有地位的人。那一长串名单是掌簿师傅事先同寨老商定好的，其排名顺序也按主寨意图而定。与此同时，寨老要预先通知被“加官”者准备红包礼仪。礼仪多半包钱，有个别人也包彩缎或戏服等。礼仪厚薄，包钱多少不限，但人们会尽力而为，因为谁都好面子。这是侗戏班唯一的“收费办法”。戏班以此收入置办戏服，增添设备，以便把戏演得更好。

打彩即向演员投掷钱币，以示拥戴，以图热闹，以考戏班技艺的高低。解放前，当戏班喊“加官”过后，即跳打彩。打彩的方式是：以两位武功演艺较高的男演员装扮成一旦一丑，配合着跳。旦以扇为舞，丑以长袖为舞。当铜钱如雨点般袭来，二人各以扇、袖护身。以不被打着为技艺高超。解放后，打彩常用铝币代替铜钱。后觉铝币太轻，不好打，有的改用打水果塘。不管打什么，都是对演员技艺是否高超的一种考验。

当戏班离开之日，主寨必夹道欢送。姑娘们以自己亲手制作的花带、鞋塾、毛巾、亮布等赠与戏班，并用竹杆将这些礼品高高挂起。戏班扛着上述礼品，走村串寨，每当演出时，插在戏台两侧，以炫其荣。

７、侗戏之乡贯洞镇

贯洞是从江县撤区并乡之后的一个中心镇，全镇有１９０００多人，９０％以上是侗族。该镇离县城３０公里，与广西三江接壤，水陆两路交通都比较方便。改革开放之后，当地人民的生活水平逐步提高，群众文化生活也日益丰富，尤其是民间传统艺术得到了发扬光大。每逢节日到来，除赛歌、抬官人、鼓楼抢鸟、歌堂抢鱼、赛芦笙、踩歌堂外，演侗戏则是寨寨都少不了的。全镇２１个村，就有３３个固定的侗戏班子，几乎村村有戏台，寨寨有戏班。每个戏班都有２至３个保留剧目。全镇保留的传统剧目总数不下百个，新编剧目也为数不少，仅梁普安和梁维安两人编的新戏就有５０多个。每个侗戏班都有一整套公共戏服。他们平时在本村演出，春节期间即带班串寨，有的直达广西、湖南，远近闻名。每年冬闲，到贯洞来请戏师的人也为数不少。

贯洞人看戏比看电影还上瘾，只要有侗戏演出，电影院就卖不出票。

贯洞之所以被喻为侗戏之乡，是因为它有一批接一批的侗戏骨干。据不完全统计，当前仅贯洞镇就有２０多位戏师，如梁普安、梁维安、梁松年、梁耀模、陈光梓、吴冠如、杨朝忠、梁起雄、梁应珍、梁华仪、陆光贤、瞿民先、吴正勇、吴本能、吴光耀、杨干超、杨甫当、梁松明、陆银安、张耀先、梁明标等。以上侗戏师，除在本村本寨传授侗戏之外，农闲时节，还经常应聘到临省、临县、临寨去带班传戏，这也给侗戏之乡增添了美誉。

（二）有关侗戏的轶闻趣事

１、吴文彩“疯了”

据说吴文彩编创侗戏《梅良玉》时，为了避免干扰，把自己关在寨头的禾仓里，偶尔出来，也在思考剧情。人们总见他自言自语，有时还自哭自笑，举止反常。就连家里人问他，他也是答非所问。因此人们纷纷传出：“文彩疯了！”

三年过后，当文彩把侗戏《梅良玉》拿到鼓楼来传唱时，大家才又惊又喜。

２、张鸿干“癫了”

侗戏创始人之一张鸿干，原是个能说会唱的侗歌师。传说他３０岁那年，因编创侗戏《金汉》一度变成了哑巴。这出戏是张鸿干在开八洛坳荒田时编的。因为那丘田很大，寨上的“腊汉”们都来帮忙。尽管开荒很累，可鸿干一心想着编戏，连休息、吃饭都忘记了。人们见他整天埋头干活，一言不发，有时挑土还忘了倒，又挑回来，大家觉得奇怪。家里人也以为他癫了，到处请鬼师看卦，结果也看不出什么名堂。他的舅父舅母听说鸿干癫了，也杵着拐棍一起来看望他。鸿干见两位老人都着急了，才不得不开口说话，结果把好多歌词都给忘掉了。

鸿干编完《金汉》，马上到南山砍来金鸡树，制成一个四耳大琵琶，而后又爬上鼓楼敲鼓聚众。当全寨男女老少都聚到鼓楼时，他不慌不忙地拨动琴弦，唱出了《金汉》这动人的故事。他一连唱了三天三夜，人们也听了三天三夜。接着他又组织“腊汉”们将这首叙事歌排成侗戏，又唱了七天七夜。于是震动了六洞一带的三百侗寨，人人争相来看，寨寨派人来学。《金汉》从此成了流传最广、影响最深的侗戏剧目之一。张鸿干也变成了人人敬重的戏师和戏神。

３、扮演银宜的演员常挨饿

１９８４年，笔者随家乡的侗戏班子到榕江县车江一带演出侗戏《珠郎娘美》。传说这个戏的故事就发生在这里，所以当地的几十个村寨排着队要请戏班去演出。我们每到一个村寨演出，观众们都把我们敬为上宾，总是好酒好肉地热情接待。每天演出结束，未下完妆，就有人争着来分客了。可是也有一人例外，那就是扮演银宜的演员。每天，一批批演员被人拉走了，就是演银宜的演员没人请他。有一次，我有意让他跟一个小姑娘走，小姑娘硬是拉我而不要他。我问小姑娘：“这是为什么？”小姑娘说：“我爷爷奶奶说的，别请那个‘银宜’，他坏尽了良心，他是夺人妻、害人命的坏财主。”所以扮演银宜的演员经常挨饿。

４、扮演卢杞的演员被刀砍

据老戏师梁普安说，他祖父年轻时曾跟随本寨“仁和”侗戏班到广西沿河一带去演出侗戏《梅良玉》。有一次，他们来到广西梅林寨演出，该寨半数人家姓梅。《梅良玉》正好讲梅家祖宗的事，所以格外受到重视。当演到梅伯高被奸臣卢杞陷害，弄得家破人亡、妻离子散之时，台下哭声一片。当演到卢杞派人追杀梅家后代，意欲斩尽杀绝之时，有一姓梅的青年，从家里扛来一把砍刀，奔上台去，嘴里大骂：“杀死你这坏尽良心的奸臣！”边说边朝“卢杞”的头上劈去。好在扮演者比较机灵，把头一偏，没被砍死。可那一刀，却把这位演员的一只手臂给砍断了。两寨因此大打官司，整整结仇４０余年不相往来。

（三）传入侗乡的其它剧种

１、桂戏

桂戏是广西地方戏，于１９４５年前后传入侗乡，被称为“大戏”。桂戏的演出形式与原戏同，现炒现卖，无大变化。据对贵州从江、黎平两县桂戏班进行考察，第一个到侗乡传授桂戏的戏师叫吴云龙，广西合里南寨人。此人旦、丑、净、末皆精，且有一身好演技。他为了给侗民传戏，与侗家通婚，生有一男一女，老死侗乡，深受当地侗族人民的敬佩。传入侗乡的桂戏剧目主要有：《三气周瑜》、《白门楼》、《长坂坡》、《桃园结义》、《四郎探母》、《打潼关》、《战长沙》、《武松打店》等。主要观众为男性，且都有一定汉文基础者，至少懂得汉语才看得懂。参加桂戏班的也都是男性演员。

２、阳戏

阳戏是湖南地方戏，传入侗乡后，称为“阳调”。阳戏传入侗乡的时间比侗戏产生的时间早些，大约在明末清初。它对侗戏的产生，有一定的推动作用。阳戏在侗乡的演出，也是现买现卖，说唱都保持湖南话。观众比桂戏稍广。主要剧目有：《补鞋匠》、《毛国贞打铁》、《王三磨豆腐》、《瞎子观灯》、《赶子牧羊》、《双怕婆》等。阳调班在侗乡比桂戏班多，仅次于“彩调班”。天柱石洞赖生拙（１９１７—１９８３）曾于５０年代参加改编并执导阳戏《打菜》和《休假的一天》，受到当地群众的欢迎，并参加过省、州、县的文艺会演。

３、彩调

彩调原是广西地方小戏，与阳戏同时传入侗乡。其观众比桂戏广，与阳戏不相上下，甚至还多。它对侗戏的形成同样起着促进作用。彩调也是现炒现卖，用广西方言演唱。主要剧目有：《王三打鸟》、《三看亲》、《刘海戏婵》、《刘三姐》等。